帕拉什凯夫·纳切夫（Palashkev Nachev），《规范肖像系列 - 所有伟大的哲学家》，2014 年，数字图像。
“跨越六十年：人工智能的创意之火”展览常常有一种梦幻的感觉。
人类学习 #1，Patrick Tresset，参与式机器人装置。
11月29日，《跨越六十年：人工智能的创意之火》展览现场。
观众将审视“跨越六十年：人工智能的创意之火”展览。
湖北日报全媒体记者 田培文
通讯员 陈莉 付雅倩
2025年初冬，珞珈山脚下的“飞石”——武汉大学万林美术馆将迎来建馆十周年。作为庆祝建馆十周年的大型展览，“跨越六十年：人工智能的创意之火”于11月29日开幕，这也是该馆首次举办的大型创意人工智能与机器人艺术展由博物馆至今。展览聚焦人工智能、机器人、计算机艺术与创造力，以全球视角观察人工智能、创造数字艺术，甄选来自全球30（组）位国际艺术家的作品，旨在探索人类与机器创造力的边界。
国际展会首次来到汉
本次展览是武汉大学与泰康美术馆的深度合作。泰康美术馆艺术总监唐欣、“创意机器”项目策展人、英国金史密斯学院教授、数字艺术先驱威廉·雷森、高级策展人周毅共同担任展览策划人。人工智能教授Frederic Fore Lemari受邀担任学术主持人，艺术家韩雅娟担任展览顾问。 “创意机器”于2014年启动，首次展览将在伦敦举办。随后参观了阿兰图灵研究所、牛津大学、北京泰康艺术馆等地，引起世界广泛关注。
展览分为“历史”、“当代”和“教育”三个独立的叙事单元。 “历史”部分展示了20世纪50年代至90年代末艺术和科技领域先驱者的作品，包括“计算机图形学之父”约翰·惠特尼、“计算机艺术之母”维拉·莫尔纳、“分形几何之父”伯努瓦·曼德尔布罗特等艺术家的作品。 “当代”展区展示了机器人艺术、交互式人工智能和计算机视觉艺术以及国际和中国著名艺术家的生成艺术的大型投影和渲染装置，代表了当代人工智能驱动的艺术的最前沿和对未来世界的探索。 “教育”部分介绍了相关历史和技术的背景信息。为首次接触数字艺术领域的观众，为踏上AI时代旅程的人们提供储备知识。同时，通过关注生成艺术和算法设计，为已经具备相关领域知识基础的观众提供丰富的内容。
走过展览，仿佛受到了人工智能与艺术创意信息流的洗礼，人类与人工智能发展近60年的烟尘，被保留在30位艺术家（组）的代表作品中，每一件作品都是科技与艺术的融合。该产品启发观众以全新的视角观察人类发展进化的过程以及未来。
科技与艺术的共生之美
当人工神经网络系统向外看时，它如何理解人类所看到的东西？ Memo Akten 是一位跨学科艺术家、音乐伊恩和研究员。在过去的十年里，阿克滕利用人工智能、大数据和从互联网收集的集体意识来绘制人类状况图。本次展览呈现了他的作品《学会看》，用机器学习算法给所看到的东西“投了一个滤镜”——普通的手机充电头和充电线在另一个新视角“看”下变成了蓝天白云。正如我们意识中的图像并不是外部世界的镜像一样，作品带给观众对自身和世界的认识的反思，实现人与人之间的相互理解和同情。
“什么是人类创造力？什么是真正的艺术？”策展人唐欣在策展文章《数字视觉领域的人工智能》中提出了一个问题。
“在艺术领域，人工智能能否取代人类的创作？” “人类与技术之间的象征性关系是什么？”走过这个展览面对琳琅满目的装置和艺术品，相信每个人都会情不自禁地提出一系列关于人工智慧和创造力的问题，而答案或许就隐藏在艺术家的作品中。
观众中，三个机器人瞄准了人体模型，画出了自己的素描。这是Patrick Tresset创作的参与式机器人装置“人类学习”。在画草图的过程中，机器人保罗的机械臂发出了咔嗒声。他时不时停下来“看看”模型，短暂“思考”后就开始画草图。二十多分钟后，一个人物草图诞生了，画师的名字签在了图像的左下角。
湖北日报全媒体记者在展览中注意到，作者特雷塞特在人群中静静地观察机器人作画。 “为什么留下这三个机器人？”记者问道。特雷塞特微笑道：“因为我被抛在后面了。”他说这个装置有影响源于童年学习绘画的经历。这是他绘画技巧的开始。 “当机器人成为画家时，用机械来还原绘画过程，可以让人类再次成为艺术家的创作作品。”
超越隐藏的“飞石”
刚建成时，万林美术馆因其造型前卫，被称为“飞石”。开学十年来，珞珈山脚下的这块“飞来石”并不局限于历史的收藏，而是作为人文锚点不断拓展想象，为这所大学注入了新鲜的艺术气息。
参加当天的开幕式后，展览的学术主持人弗雷德里克像一个普通观众一样小心翼翼地参观了展厅。有时他会在工作前停下来，有时他会拿出手机拍摄观众的沉浸式体验。
“本次展会为行业带来了更多新的可能性弗雷德里克很高兴看到老师、学生和市民前来观看展览。他表示，科技浪潮在全球范围内兴起，艺术家们也在探索艺术与科技的融合。因此，把这种融合带到万林，让公众、老师和学生感受到未来的趋势。“新一代年轻人已经熟练使用电脑等工具，不仅用于日常实际情况，还可以拓展想象力，艺术思维是这种想象力的主要支撑。”
“人文情怀是知识分子最基本的素质。它树立了一个人的品味、修养、视野和价值。”万林美术馆捐赠人、武汉大学优秀校友陈东升用博物馆表达了对母校的依恋，希望留下更多精神印记。感念母校的老师和学生。武汉大学副校长他认为，此次与泰康美术馆合作的展览站在了历史与未来的交汇处，是对科技与艺术的庄严致敬。
星星之火，可以燎原。 “飞石”下的“创意之火”，正是万霖对十年后“未来”的期盼——在人工智能没有更多认知飞跃的未来，这座博物馆将点燃更多年轻人的梦想，成为学生连接历史与未来、中国与世界的桥梁。
（除签名外，所有照片均由武汉大学万林艺术馆提供）